Выставка “Мой город Казань” показывает работы художников, маленьких и взрослых, профессионалов и любителей. Она рассказывает о том, какие разные люди могут искать и находить интерес, радость, любовь, счастье в жизни и в искусстве. Дети музейных студий “Юный искусствовед” и “Юный художник”, от 3- летних до 15-летних, а с ними их единомышленники и друзья- художники, педагоги, музыканты, поэты, изостудия “Ступени” Кировского района размышляли о том, что искусство повсюду и рядом: мой город. Родная улица. Парк. Мой дом. Мама и папа. Деревья и солнце. Красивые вещи. Музей... Что считать красивым и некрасивым? Что такое искусство? На одном из занятий кружка в офортной мастерской М.К. Мавровская, известный художник старшего поколения казанских графиков, сказала: “Рисуйте старые улицы, пока они еще живы”, А.Г.Хуторов - профессиональный художник, постоянно внушает: художником может стать только упорный и трудолюбивый. Вместе со всеми он рисует, требуя от работы к работе уровня изобразительных навыков. А вот художник В.С.Гурьянов - другой. Он рассказывает и рисует так чувственно, что хочется самому взять краски и рисовать-рисовать! Даже такому “мальчику-наоборот)*, как наш Федя Гончаров, или, к примеру, пятилетнему “критику- скептику” Артурчику. Так случилось с Далией Шайхутдиновой. Она нарисовала дом на улице Тельмана, свою родную улицу Ахтямова, Бурнаевскую мечеть, деревья, небо, солнечный свет и дома, старые и современные, большие и малюсенькие, деревянные и каменные, узорчатые - всякие...
   На одном крылечке сидели подружки Диана и Гузель. Они рисовали дом № 9 на улице Тельмана. Один и тот же дом получился разным: ведь каждая выразила свой взгляд. Бережное отношение к историческому наследию, внимание, любовь к деталям - почти в каждой работе студийцев Кировского района. Такое видение мира исходит от чуткого сердца педагога Натальи Сергеевны. Ее работы рядом с рисунками ее воспитанников.
   Под впечатлением увиденного в Раифе, в русских храмах, татарских мечетях, под впечатлением пережитого в музеях - историческом, изобразительном, литературном музее Е.Боратынского - сделаны рисунки Ангелины Титовой, Георгия Дернова, Риты Антоновой, Оли Маркеловой, Ангелины Кузьминых, Маши Ефремовой..., много и таких, которые не успели попасть на выставку, потому что “не дорисовали”. Захар Хасанов самобытен фантазией; рисунки Жени Андреева, пожалуй, самые оригинальные: “Черти жарят грешников в аду”. “Святая Троица”. “Запоздавшая птица летит на юг”. Евгению Андрееву сейчас 13 лет, а рисунки на выставке - десятилетнего Жени. Тринадцатилетний художник хочет рисовать по-другому - реалистически. Он понимает, что этому надо учится. У него от природы яркое самобытное воображение, без чего немыслимо искусство. Так пожелаем ему терпения и времени успевать.
   Выставка размещается в трех залах библиотеки, в отделе искусства. В читальном зале, самом просторном, весело - радостно, и кажется еще светлее от детских рисунков 4-5-6-летних и сочной живописи В.С.Гурьянова. Что художник В.Гурьянов самый живописный, увидели первыми юные зрители: наверняка в нем узнали себя. А, может быть, В.Гурьянов - мастер родился из детского счастливого творчества? В душе рождается восторг узнавания, в большом - малого, в малом - большого, происходит чудо, когда профессиональное творчество открывает детство, а детский рисунок становится подлинным искусством. Узнавание Искусства через радость удивления и познания Искусства через удивление.
   Рисунки 7-15-летних, рисунки взрослых - любителей изобразительного творчества и художника А.Г.Хуторова размещены в двух других залах с названиями - выражениями того, что художники чувствовали, когда рисовали:
- Душа города
- Звон колоколов
- Моя улица
- Дома, где жили наши бабушки
- Старый район Казани - Кировский
- Попова Гора - улица Тельмана
   Невольно сравниваешь “взрослые” рисунки с теми, которые создают образы играя, потому что так живут. Известно же, что от природы малыши-художники. Взрослея, люди учатся, поднимаясь на пол-ступеньки, кто на ступеньку, две-три... к высокому искусству. Это путь учебы, познания. Изостудия Кировского района так и назвала себя “Ступени”. Сегодня на выставке каждый, независимо от возраста и положения, на своей ступеньке познания. Это и объединяет всех.
   Есть в музейной студии своя “летопись”: это рисунки АГ.Хуторова. Много лет он рисует сцены жизни кружка. Может быть, по этим рисункам он создаст большую картину? В цвете. Многофигурную. В интерьере музея, А, может быть, в интерьере родной нам библиотеки, или: “На экскурсии в Свияжске”?.. Мечтать не вредно, а совсем даже наоборот: хорошо. Друг музейной студии известный художник В.К.Федоров всегда поощряет: Молодцы! Нравится рисовать? Рисуйте и радуйтесь! Это и происходит с разными людьми: юньми художниками до зрелых мастеров, бабушек и мам, да просто всех, кто хочет жить с радостью творчества в душе.
 

   Увлеченность искусством во всем его проявлении и серьезное отношение к ремеслу (то есть труду) художника, стремление понимать и быть понятым, умение жить коллективом и сохранять свою индивидуальность - это главные столбы сложного творческого пути нашего художественного объединения. Год создания студии 1991. Да! Нам будет в ноябре 10. Молоды пока. С 2000 года преподают четыре педагога, среди которых выпускник студии Александр Иванович Бухараев. По окончании 4-х или 8- летнего обучения некоторые продолжают получать художественное образование в училище и вузах. Мы участвуем везде, где успеваем и открыты для любого общения. Самые тесные связи со школьным кабинетом ГМИИ РТ. Объединяет единое понимание художественного воспитания и образования, широта интересов и поиск форм общения, деятельности.
   В начале этого учебного года, еще не зная планов друг друга, обе студии стали заниматься изучением значимых уголков Казани, которые с ужасающей скоростью в нашем городе исчезают. Прикосновение к прошлому, сохранение архитектурного наследия в зарисовках, изобразительное фиксирование восстановительных работ стали общей темой не только планов, но и совместных занятий, экскурсионно- практических. Результатом такого сотрудничества стала выставка в Центральной библиотеке ЦБС .
 

   Художник. Он кто?
   Это тот, кто может завладеть вашим вниманием, показать Вам событие, происходящее в данном месте, в данное время, событие в цепи событий?
   В рисунках А.Г.Хуторова поражает его живой интерес к тому, что происходит рядом с ним. С любовью, с большой остоверностью изображает он интерьер музея, фигуры людей, вызывает в нас, зрителях, ответные чувства сопереживания, вызывает уважение к деятельности художника, который может показать нам красоту мгновения жизни. Присмотритесь. И Вас охватит тихая радость.
   А если Вы не боитесь смятения чувств, ощутить непрекращающееся движение окружающей нас материи, захотите стать участником непрерывной цепи событий в мире постоянно меняющихся форм, то остановитесь у картин В.С.Гурьянова, и Вас поразит искренность художника, его огромное доверие к зрителю. Вы почувствуете быстрое движение кисти художника, и проникнитесь той возвышенной красотой, которую он дарит нам, своим зрителям, и услышите рядом восхищенный голос ребенка: “... Какой красивый синий... Это мой любимый цвет !!!”

   Выставка работ детского изобразительного творчества и картин В.С.Гурьянова в интерьере библиотеки - это уникальный и благородный эксперимент, это - великолепный симбиоз выставки картин и библиотечного интерьера. Работы Владимира Степановича с их огромной духовностью, декоративностью живут удивительной и естестественной жизнью в предметной среде библиотеки, трансформируя ее банальный интерьер истинными произведениями искусства.
   Эмоциональный заряд так велик, что не оставляет равнодушными как читателей библиотеки, так и самих библиотекарей, давая импульс для их собственных поисков или для творчества, вызывая восторженные отклики и споры. Можно сказать о результате эксперимента - о переоценке эстетических и моральных ценностей зрителей и читателей. Прекрасный результат, не правда ли?